ESO ES TODO AMIGOSSSS

O AL MENOS POR EL MOMENTO.

DOY POR TERMINADO ESTE ANÁLISIS DE ALGUNAS DE LAS MUCHAS TÉCNICAS MULTIMEDIA CINEMATOGRÁFICAS...


ESPERO HABEROS ENTRETENIDO Y QUE ALGO DE LO DICHO OS HAYA PARECIDO INTERESANTE E INCLUSO OS HAYA PICADO EL GUSANILLO E INTENTEIS REALIZAR ALGÚN PROYECTO...


ASÍ MISMO ESPERO HABER CUMPLIDO LAS ESPECTATIVAS DE SUPERSEBAS, QUE TIENE LA DURA MISIÓN DE EVALUAR ESTE TRABAJO ;)



MAS TE VALE SER BENÉVOLOOOOOOOO



PRÓXIMAMENTE, Y CUANDO TERMINEN LOS EXÁMENES, COLGARÉ LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE ESTA ASIGNATURA PARA QUE VEAIS QUE ESTOS EFECTOS, DE LOS QUE LLEVAMOS HABLANDO ESTOS MESES, PUEDEN LLEVARSE A CABO CON ÉXITO Y PORQUE NO, TAMBIÉN PARA QUE OS ECHEIS UNAS RISAS


UN SALUDO A TODOS

FRIKIS AL PODER!!!!!!

hace unos años un pobre e incauto alumno de un instituto canadiense, fue sorprendido haciendo el ganso con el palo de una escoba, cual caballero JEDI...

sus "colegas" (que más que colegas eran unos cabrones) subieron las imágenes a un youtube, que por aquel entonces aun iba en pañales, haciendo que medio planeta se descojonara de risa del pobre chaval...


¿os lo recuerdo?




JUR JUR JUR LA RISAAAAA



Pues bien, con la técnica que estamos viendo actualmente, el video fue mejorado y siguió surfeando la red de redes, entreteniendo a miles de jóvenes y creando escuela...







nada más lejos del final, el personaje siguió creciendo, y algunos empresarios del mundo de los videojuegos incluyeron a STAR WARS KID (nombre por el que se le conoce a nivel mundial) en la segunda parte del videojuego de TONY HAWKS UNDERGROUND...




pero además apareció en series como SOUTH PARK...





o PADRE MADE IN USA...



La situación llegó a tal extremo que los padres de Ghyslain, que asi se llama el guaje, decidieron emprender acciones legales contra los compañeros de instituto que subieron el vídeo a KaZaA y, puede que de manera involuntaria, generaron todo este boom.

Argumentaron que el chaval, debido a la mofa continua a la que era sometido, había tenido que comenzar a recibir ayuda psiquiátrica y pidieron una compensación económica a cambio.

El juicio debía comenzar el 10 de abril del 2006, pero 3 días antes los abogados de ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial por el que Ghyslain, The Star Wars Kid, recibió la jugosa compensación económica de 351.000 dólares canadienses.



¿QUIÉN SE RIE AHORA?

F. ESE PEDAZO DE SABLE LASER!!!!!

Si por algo ha pasado a la historia de la ciencia ficción la Saga de STAR WARS, es por sus brutales duelos con los famosos sables laser...


duelo como este entre el MAESTRO YODA y el SENADOR PALPATINE...




pues ahora lo tenemos al alcance de cualquiera de nosotros que le dedique un poco de tiempo y le eche un par de.... ganas ;)


No me voy a parar a explicarlo detenidamente porque POR FIN he encontrado un videotutorial decente Y EN ESPAÑOL, que nos lo explica paso a paso!!!!



AHI OS VA!!!!





Parece factible no????


QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE....


;)

SI, SI, AQUI VAN LOS EJEMPLILLOS....

Fiel como siempre a mi lema, entretengámonos un ratin con unos videos de YOUTUBE (qué haríamos sin ti!!!!!!)



en primer lugar os dejo unas imágenes de BEOWULF






otra obra maestra EL SEÑOR DE LOS ANILLOS de TOLKIEN llevaba a la gran pantalla por PETER JACKSON (otro dios del séptimo arte!!!!!)





ANDY SERKIS fue el encargado de interpretar a la criatura Gollum, y consigue conmover y emocionar al público en cada frame...

PETER JACKSON volvió a contar con él para la captura de los movimientos de KING KONG, y no defraudó a nadie...




me despido con unas imágenes de este remake, que en mi opinión estuvo a la altura de las espectativas...

E. PERFORMANCE CAPTURE

“Performance Capture” (PC, que se podría traducir como captura de la interpretación) es una técnica que proviene de la captura de movimientos (Motion Capture, o MC) que es actualmente muy utilizada en el terreno de los efectos visuales.

Hasta ahora, en la MC el actor se ponía un traje con sensores que capturaban sus movimientos y los aplican en su modelo tridimensional generado por ordenador.

Pero ahora además se ha conseguido capturar la gesticulación facial del actor a través de 150 sensores colocados sobre su rostro.

Con parches o sin ellos, sigue siendo ANGELINA: EL ÁNGEL

De ahí que con esta técnica se pueda “capturar” la interpretación del actor, a nivel gestual.

Evidentemente no registra el 100% de lo que el actor quiere transmitir, pero es un gran avance con respecto a la MC.

¿ Cómo influye la captura de movimientos en la dirección de actores, y en el propio actor?

Existen pues una serie de ventajas e inconvenientes que conviene considerar:

Por un lado, se simplifica todo el proceso e rodaje, que sigue siendo lento y bastante cansino para el actor (ya sabéis que se dice que al actor se le paga realmente por esperar, que es lo que hace el 90% del tiempo en un rodaje).

Por ejemplo Beowulf se rodó únicamente¡¡ en 6 semanas!!

Eso permite dar al actor mayor continuidad y fluidez en su interpretación, al no demorarse tanto el rodaje.

También permite liberar al actor de las ataduras técnicas que le limitan durante el rodaje:

Marcas de foco y luces, movimientos restringidos, escenario limitado, etc…

Esto otorga al actor libertad total en sus movimientos, como si estuviera en un plató ilimitado.

El actor puede olvidarse de la mecanización de movimientos (necesaria para que exista raccord en montaje) puesto que ya no es necesario repetir la misma acción una y otra vez hasta cubrir todos los emplazamientos de cámara.

(Al obtener una imagen 3D del actor, el director elige todos los parámetros visuales de tamaño de plano, ángulos y demás con el ordenador)

Esto permite al actor concentrarse en la interpretación, eliminando la técnica que le permite mecanizar sus movimientos para repetirlos una y otro vez.

La interpretación podrá ser por lo tanto tan “visceral” como en teatro.

Al igual que sobre las tablas, el actor podrá interpretar una secuencia de un tirón, sin los cortes que frustran su ritmo interpretativo.

Otro aspecto importante es que ya no hay limitaciones en el casting, puesto que el físico de los actores ya no es tan determinante a la hora de escogerlos, ya que el cuerpo de estos se puede modelar a voluntad.

Si, señores, si, el de arriba es el original, y el de abajo el virtual, como se enteren las folclóricas de esto...

Tampoco harán falta los dobles de cuerpo que hasta ahora nos hacían creer que las actrices eran poseedoras de cuerpos perfectos...

Pero no todo son alegrías para el actor, también existen ciertas desventajas que no hay que olvidar:

El actor ya no dispone del atrezzo y las herramientas físicas que le ayudan en su interpretación.

Empezando por el decorado y acabando por su vestuario y peluquería (inexistentes), el actor se encuentra literalmente “solo”, sin tener ningún elemento que le ayude a meterse en el personaje salvo….su imaginación.

Conocidos son los casos en los que el actor se aferra a un elemento del atrezzo para preparar su personaje, como Vigo Mortensen y su espada ( ¡¡con la que incluso dormía!!) durante el rodaje de el Señor de los anillos.

Esta desventaja ya existía antes de la MC, concretamente cuando se rodaban secuencias de efectos visuales y el actor debía interpretar delante de una pantalla azul, sin conocer el escenario o el monstruo contra el que se enfrentaba.

Natalie Portman comentó en su día lo difícil que le había sido imaginarse el mundo de George Lucas durante el rodaje de la nueva trilogía.

Esto va en contra de los métodos interpretativos actuales ( que no son nada nuevos ya que todo proviene de Stanislavski….¿lo habré escrito bien?), en los que se fomenta que el actor esté en una situación lo más parecida posible a la del personaje que interpreta, para poder así tener más elementos que le ayuden a sentir lo mismo que él y transmitirlo en su interpretación (de ahí que el actor prefiera, desde un punto de vista interpretativo, irse a rodar a un castillo escocés que tener que hacerlo en un decorado de cartón piedra…).

Los actores deberán por lo tanto acostumbrarse a usar su propia imaginación para meterse en el personaje durante el rodaje.

Sin embargo, también puede ayudarse de los bocetos que el departamento de Dirección de Arte y vestuario hayan hecho para la producción.

Pero saber qué vestido de época va a llevar tu modelo infográfico no es lo mismo que sentir la tela sobre tu piel…

Gracias a los amigos de www.cinetica.es por esta información tan interesante...

EJEMPLOS!!!!!!!!!!!!

Ya sabeis lo que digo... VALE MÁS UNA IMAGEN QUE 1000 PALABRAS...


comencemos por un cubo de rubik...


¿alguna vez fuisteis capaces de hacerlo? yo desde luego que no :(






pero como lo nuestro es el cine... CON TODOS VOSOTROS WALLACE & GROMIT!!!!!!








y que decir de este trailer!!!!! alguien tiene huevos a no verlo?????






y ahora maravillaos de la mano de TIM BURTON y su NOVIA CADAVER....





pero no podemos olvidarnos de los clásicos!!!!!





y ya por último, la película con la que supe de esta técnica JASON Y LOS ARGONAUTAS (1963)







ESPERO QUE OS HALLAN GUSTADO ;)

PASOSSSS

Por desgracia, todos los tutoriales decentes están en inglés, y me falta tiempo (y ganas) para ponerme a traducirlo, asi q lo haré de forma breve...

Esta técnica consiste en hacer que un objeto parezca que se mueve.

También podemos hacerlo con una cámara fotográfica.

En cuanto a los "Muñecos" (puppets en ingles) constan de una especie de esqueleto interno para que al moverlos se queden en la posicion deseada.

Estos esqueletos para muñecos son profesionales por lo cual están fuera de nuestro alcance, podemos cambiarlos por una estructura de alambre...

Por si alguien quiere profundizar más a cerca de cómo construir estos esqueletos de alambre, podeis visitar http://www.picturetrail.com/sfx/album/view/60051 y aquí os detallan cómo hacerlo...

he aqui algunos de esos muñecos y esqueletos....

BYESSSS