E. PERFORMANCE CAPTURE

“Performance Capture” (PC, que se podría traducir como captura de la interpretación) es una técnica que proviene de la captura de movimientos (Motion Capture, o MC) que es actualmente muy utilizada en el terreno de los efectos visuales.

Hasta ahora, en la MC el actor se ponía un traje con sensores que capturaban sus movimientos y los aplican en su modelo tridimensional generado por ordenador.

Pero ahora además se ha conseguido capturar la gesticulación facial del actor a través de 150 sensores colocados sobre su rostro.

Con parches o sin ellos, sigue siendo ANGELINA: EL ÁNGEL

De ahí que con esta técnica se pueda “capturar” la interpretación del actor, a nivel gestual.

Evidentemente no registra el 100% de lo que el actor quiere transmitir, pero es un gran avance con respecto a la MC.

¿ Cómo influye la captura de movimientos en la dirección de actores, y en el propio actor?

Existen pues una serie de ventajas e inconvenientes que conviene considerar:

Por un lado, se simplifica todo el proceso e rodaje, que sigue siendo lento y bastante cansino para el actor (ya sabéis que se dice que al actor se le paga realmente por esperar, que es lo que hace el 90% del tiempo en un rodaje).

Por ejemplo Beowulf se rodó únicamente¡¡ en 6 semanas!!

Eso permite dar al actor mayor continuidad y fluidez en su interpretación, al no demorarse tanto el rodaje.

También permite liberar al actor de las ataduras técnicas que le limitan durante el rodaje:

Marcas de foco y luces, movimientos restringidos, escenario limitado, etc…

Esto otorga al actor libertad total en sus movimientos, como si estuviera en un plató ilimitado.

El actor puede olvidarse de la mecanización de movimientos (necesaria para que exista raccord en montaje) puesto que ya no es necesario repetir la misma acción una y otra vez hasta cubrir todos los emplazamientos de cámara.

(Al obtener una imagen 3D del actor, el director elige todos los parámetros visuales de tamaño de plano, ángulos y demás con el ordenador)

Esto permite al actor concentrarse en la interpretación, eliminando la técnica que le permite mecanizar sus movimientos para repetirlos una y otro vez.

La interpretación podrá ser por lo tanto tan “visceral” como en teatro.

Al igual que sobre las tablas, el actor podrá interpretar una secuencia de un tirón, sin los cortes que frustran su ritmo interpretativo.

Otro aspecto importante es que ya no hay limitaciones en el casting, puesto que el físico de los actores ya no es tan determinante a la hora de escogerlos, ya que el cuerpo de estos se puede modelar a voluntad.

Si, señores, si, el de arriba es el original, y el de abajo el virtual, como se enteren las folclóricas de esto...

Tampoco harán falta los dobles de cuerpo que hasta ahora nos hacían creer que las actrices eran poseedoras de cuerpos perfectos...

Pero no todo son alegrías para el actor, también existen ciertas desventajas que no hay que olvidar:

El actor ya no dispone del atrezzo y las herramientas físicas que le ayudan en su interpretación.

Empezando por el decorado y acabando por su vestuario y peluquería (inexistentes), el actor se encuentra literalmente “solo”, sin tener ningún elemento que le ayude a meterse en el personaje salvo….su imaginación.

Conocidos son los casos en los que el actor se aferra a un elemento del atrezzo para preparar su personaje, como Vigo Mortensen y su espada ( ¡¡con la que incluso dormía!!) durante el rodaje de el Señor de los anillos.

Esta desventaja ya existía antes de la MC, concretamente cuando se rodaban secuencias de efectos visuales y el actor debía interpretar delante de una pantalla azul, sin conocer el escenario o el monstruo contra el que se enfrentaba.

Natalie Portman comentó en su día lo difícil que le había sido imaginarse el mundo de George Lucas durante el rodaje de la nueva trilogía.

Esto va en contra de los métodos interpretativos actuales ( que no son nada nuevos ya que todo proviene de Stanislavski….¿lo habré escrito bien?), en los que se fomenta que el actor esté en una situación lo más parecida posible a la del personaje que interpreta, para poder así tener más elementos que le ayuden a sentir lo mismo que él y transmitirlo en su interpretación (de ahí que el actor prefiera, desde un punto de vista interpretativo, irse a rodar a un castillo escocés que tener que hacerlo en un decorado de cartón piedra…).

Los actores deberán por lo tanto acostumbrarse a usar su propia imaginación para meterse en el personaje durante el rodaje.

Sin embargo, también puede ayudarse de los bocetos que el departamento de Dirección de Arte y vestuario hayan hecho para la producción.

Pero saber qué vestido de época va a llevar tu modelo infográfico no es lo mismo que sentir la tela sobre tu piel…

Gracias a los amigos de www.cinetica.es por esta información tan interesante...