ESO ES TODO AMIGOSSSS

O AL MENOS POR EL MOMENTO.

DOY POR TERMINADO ESTE ANÁLISIS DE ALGUNAS DE LAS MUCHAS TÉCNICAS MULTIMEDIA CINEMATOGRÁFICAS...


ESPERO HABEROS ENTRETENIDO Y QUE ALGO DE LO DICHO OS HAYA PARECIDO INTERESANTE E INCLUSO OS HAYA PICADO EL GUSANILLO E INTENTEIS REALIZAR ALGÚN PROYECTO...


ASÍ MISMO ESPERO HABER CUMPLIDO LAS ESPECTATIVAS DE SUPERSEBAS, QUE TIENE LA DURA MISIÓN DE EVALUAR ESTE TRABAJO ;)



MAS TE VALE SER BENÉVOLOOOOOOOO



PRÓXIMAMENTE, Y CUANDO TERMINEN LOS EXÁMENES, COLGARÉ LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE ESTA ASIGNATURA PARA QUE VEAIS QUE ESTOS EFECTOS, DE LOS QUE LLEVAMOS HABLANDO ESTOS MESES, PUEDEN LLEVARSE A CABO CON ÉXITO Y PORQUE NO, TAMBIÉN PARA QUE OS ECHEIS UNAS RISAS


UN SALUDO A TODOS

FRIKIS AL PODER!!!!!!

hace unos años un pobre e incauto alumno de un instituto canadiense, fue sorprendido haciendo el ganso con el palo de una escoba, cual caballero JEDI...

sus "colegas" (que más que colegas eran unos cabrones) subieron las imágenes a un youtube, que por aquel entonces aun iba en pañales, haciendo que medio planeta se descojonara de risa del pobre chaval...


¿os lo recuerdo?




JUR JUR JUR LA RISAAAAA



Pues bien, con la técnica que estamos viendo actualmente, el video fue mejorado y siguió surfeando la red de redes, entreteniendo a miles de jóvenes y creando escuela...







nada más lejos del final, el personaje siguió creciendo, y algunos empresarios del mundo de los videojuegos incluyeron a STAR WARS KID (nombre por el que se le conoce a nivel mundial) en la segunda parte del videojuego de TONY HAWKS UNDERGROUND...




pero además apareció en series como SOUTH PARK...





o PADRE MADE IN USA...



La situación llegó a tal extremo que los padres de Ghyslain, que asi se llama el guaje, decidieron emprender acciones legales contra los compañeros de instituto que subieron el vídeo a KaZaA y, puede que de manera involuntaria, generaron todo este boom.

Argumentaron que el chaval, debido a la mofa continua a la que era sometido, había tenido que comenzar a recibir ayuda psiquiátrica y pidieron una compensación económica a cambio.

El juicio debía comenzar el 10 de abril del 2006, pero 3 días antes los abogados de ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial por el que Ghyslain, The Star Wars Kid, recibió la jugosa compensación económica de 351.000 dólares canadienses.



¿QUIÉN SE RIE AHORA?

F. ESE PEDAZO DE SABLE LASER!!!!!

Si por algo ha pasado a la historia de la ciencia ficción la Saga de STAR WARS, es por sus brutales duelos con los famosos sables laser...


duelo como este entre el MAESTRO YODA y el SENADOR PALPATINE...




pues ahora lo tenemos al alcance de cualquiera de nosotros que le dedique un poco de tiempo y le eche un par de.... ganas ;)


No me voy a parar a explicarlo detenidamente porque POR FIN he encontrado un videotutorial decente Y EN ESPAÑOL, que nos lo explica paso a paso!!!!



AHI OS VA!!!!





Parece factible no????


QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE....


;)

SI, SI, AQUI VAN LOS EJEMPLILLOS....

Fiel como siempre a mi lema, entretengámonos un ratin con unos videos de YOUTUBE (qué haríamos sin ti!!!!!!)



en primer lugar os dejo unas imágenes de BEOWULF






otra obra maestra EL SEÑOR DE LOS ANILLOS de TOLKIEN llevaba a la gran pantalla por PETER JACKSON (otro dios del séptimo arte!!!!!)





ANDY SERKIS fue el encargado de interpretar a la criatura Gollum, y consigue conmover y emocionar al público en cada frame...

PETER JACKSON volvió a contar con él para la captura de los movimientos de KING KONG, y no defraudó a nadie...




me despido con unas imágenes de este remake, que en mi opinión estuvo a la altura de las espectativas...

E. PERFORMANCE CAPTURE

“Performance Capture” (PC, que se podría traducir como captura de la interpretación) es una técnica que proviene de la captura de movimientos (Motion Capture, o MC) que es actualmente muy utilizada en el terreno de los efectos visuales.

Hasta ahora, en la MC el actor se ponía un traje con sensores que capturaban sus movimientos y los aplican en su modelo tridimensional generado por ordenador.

Pero ahora además se ha conseguido capturar la gesticulación facial del actor a través de 150 sensores colocados sobre su rostro.

Con parches o sin ellos, sigue siendo ANGELINA: EL ÁNGEL

De ahí que con esta técnica se pueda “capturar” la interpretación del actor, a nivel gestual.

Evidentemente no registra el 100% de lo que el actor quiere transmitir, pero es un gran avance con respecto a la MC.

¿ Cómo influye la captura de movimientos en la dirección de actores, y en el propio actor?

Existen pues una serie de ventajas e inconvenientes que conviene considerar:

Por un lado, se simplifica todo el proceso e rodaje, que sigue siendo lento y bastante cansino para el actor (ya sabéis que se dice que al actor se le paga realmente por esperar, que es lo que hace el 90% del tiempo en un rodaje).

Por ejemplo Beowulf se rodó únicamente¡¡ en 6 semanas!!

Eso permite dar al actor mayor continuidad y fluidez en su interpretación, al no demorarse tanto el rodaje.

También permite liberar al actor de las ataduras técnicas que le limitan durante el rodaje:

Marcas de foco y luces, movimientos restringidos, escenario limitado, etc…

Esto otorga al actor libertad total en sus movimientos, como si estuviera en un plató ilimitado.

El actor puede olvidarse de la mecanización de movimientos (necesaria para que exista raccord en montaje) puesto que ya no es necesario repetir la misma acción una y otra vez hasta cubrir todos los emplazamientos de cámara.

(Al obtener una imagen 3D del actor, el director elige todos los parámetros visuales de tamaño de plano, ángulos y demás con el ordenador)

Esto permite al actor concentrarse en la interpretación, eliminando la técnica que le permite mecanizar sus movimientos para repetirlos una y otro vez.

La interpretación podrá ser por lo tanto tan “visceral” como en teatro.

Al igual que sobre las tablas, el actor podrá interpretar una secuencia de un tirón, sin los cortes que frustran su ritmo interpretativo.

Otro aspecto importante es que ya no hay limitaciones en el casting, puesto que el físico de los actores ya no es tan determinante a la hora de escogerlos, ya que el cuerpo de estos se puede modelar a voluntad.

Si, señores, si, el de arriba es el original, y el de abajo el virtual, como se enteren las folclóricas de esto...

Tampoco harán falta los dobles de cuerpo que hasta ahora nos hacían creer que las actrices eran poseedoras de cuerpos perfectos...

Pero no todo son alegrías para el actor, también existen ciertas desventajas que no hay que olvidar:

El actor ya no dispone del atrezzo y las herramientas físicas que le ayudan en su interpretación.

Empezando por el decorado y acabando por su vestuario y peluquería (inexistentes), el actor se encuentra literalmente “solo”, sin tener ningún elemento que le ayude a meterse en el personaje salvo….su imaginación.

Conocidos son los casos en los que el actor se aferra a un elemento del atrezzo para preparar su personaje, como Vigo Mortensen y su espada ( ¡¡con la que incluso dormía!!) durante el rodaje de el Señor de los anillos.

Esta desventaja ya existía antes de la MC, concretamente cuando se rodaban secuencias de efectos visuales y el actor debía interpretar delante de una pantalla azul, sin conocer el escenario o el monstruo contra el que se enfrentaba.

Natalie Portman comentó en su día lo difícil que le había sido imaginarse el mundo de George Lucas durante el rodaje de la nueva trilogía.

Esto va en contra de los métodos interpretativos actuales ( que no son nada nuevos ya que todo proviene de Stanislavski….¿lo habré escrito bien?), en los que se fomenta que el actor esté en una situación lo más parecida posible a la del personaje que interpreta, para poder así tener más elementos que le ayuden a sentir lo mismo que él y transmitirlo en su interpretación (de ahí que el actor prefiera, desde un punto de vista interpretativo, irse a rodar a un castillo escocés que tener que hacerlo en un decorado de cartón piedra…).

Los actores deberán por lo tanto acostumbrarse a usar su propia imaginación para meterse en el personaje durante el rodaje.

Sin embargo, también puede ayudarse de los bocetos que el departamento de Dirección de Arte y vestuario hayan hecho para la producción.

Pero saber qué vestido de época va a llevar tu modelo infográfico no es lo mismo que sentir la tela sobre tu piel…

Gracias a los amigos de www.cinetica.es por esta información tan interesante...

EJEMPLOS!!!!!!!!!!!!

Ya sabeis lo que digo... VALE MÁS UNA IMAGEN QUE 1000 PALABRAS...


comencemos por un cubo de rubik...


¿alguna vez fuisteis capaces de hacerlo? yo desde luego que no :(






pero como lo nuestro es el cine... CON TODOS VOSOTROS WALLACE & GROMIT!!!!!!








y que decir de este trailer!!!!! alguien tiene huevos a no verlo?????






y ahora maravillaos de la mano de TIM BURTON y su NOVIA CADAVER....





pero no podemos olvidarnos de los clásicos!!!!!





y ya por último, la película con la que supe de esta técnica JASON Y LOS ARGONAUTAS (1963)







ESPERO QUE OS HALLAN GUSTADO ;)

PASOSSSS

Por desgracia, todos los tutoriales decentes están en inglés, y me falta tiempo (y ganas) para ponerme a traducirlo, asi q lo haré de forma breve...

Esta técnica consiste en hacer que un objeto parezca que se mueve.

También podemos hacerlo con una cámara fotográfica.

En cuanto a los "Muñecos" (puppets en ingles) constan de una especie de esqueleto interno para que al moverlos se queden en la posicion deseada.

Estos esqueletos para muñecos son profesionales por lo cual están fuera de nuestro alcance, podemos cambiarlos por una estructura de alambre...

Por si alguien quiere profundizar más a cerca de cómo construir estos esqueletos de alambre, podeis visitar http://www.picturetrail.com/sfx/album/view/60051 y aquí os detallan cómo hacerlo...

he aqui algunos de esos muñecos y esqueletos....

BYESSSS

VIDEOTUTURIAL

Mientras recopilo información sobre como hacer esta técnica de forma fácil y sobre todo al alcance de nuestros bolsillos, os dejo un videotutorial en inglés, que os comentará los pasos a seguir.





BYESSSS

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

Pero por encima de todas, existe una obra, considerada maestra por muchos, que ha influido en una generación: la mia ;)


Se trata de la película de culto PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, realizada por un dios del séptimo arte que habita entre nosotros: TIM BURTON


Con esta película, esta técnica llegó a oidos y OJOS de todos, y los proyectos realizados de esta forma se multiplicaron por cientos...



(Soy un poco exagerado pero con el SR. BURTON no puedo ser objetivo)


Por eso nada mejor que dejaros el making off enterito del film...



... eso si, en tres partes, para que lo saboreeis poco a poco, despacito, y con buena letra....
















e incluso por que no, unas imágenes extra, que no tuvieron cabida en el film...



... como estas...






... o estas...







espero q hayais gozado tanto como yo ;)

HISTORIA DE UNA STOP-MOTION

Esta es una de las técnicas que más me apasiona, por lo que me parece interesante profundizar más en ella...



... para ello nada mejor que recurrir a la sabia wikipedia...




Los orígenes de esta técnica se funden con los del cinematógrafo.




Entre sus pioneros se encuentran el Soviético Ladislaw Starewicz, quien en el año 1905 realiza una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales, "La venganza del camarógrafo" en donde la familia escarabajo se destruye por causa de la infidelidad de los dos esposos, y posteriormente Starewicz realiza múltiples películas más.





En España contamos con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó El hotel eléctrico.




Otro gran pionero en esta técnica fue Willis O'Brien, quien animó King Kong.




Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica.



En los ochenta, la técnica fue usada por Tim Burton que creció mirando las películas con los efectos especiales de Ray Harryausen(Dios), en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero, y a principios de los noventa con The Nightmare Before Christmas y en 2005 con Corpse Bride.

El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations, incluyendo Wallace and Gromit (Wallace y Gromit... y sus amigos) y Chicken Run (Chicken Run: Evasión en la granja).

Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales, particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer, el cual usa una variante del stop motion llamada Pixilación; esta técnica consiste en un persona manteniendo una postura fija para cada fotograma que es grabado, convirtiéndose en una marioneta humana.

Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie de cortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid, protagonizados por un actor real que lleva una máscara.

La postura del actor y la expresión de la máscara tuvieron que ser ligeramente alterados en cada fotograma.

Hay una serie hecha por Will Vinton de plastilina que se llama: Los PJs.

James y el melocotón gigante (película) es otra película hecha con stop motion.

Otra variante del stop motion es el go motion, usado en la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego), que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado.

También encontramos algunos de nuestros animadores que realizan su actividad en el exterior, como Pascual Pérez ("Wallace y Gromit: la maldición de las verduras", "Creature comforts", "Angry kid", "Rex the runt", "robie the reindeer") o Yago Álvarez ("Creature Comforts") animadores de la factoría Aardman.

En el mundo de la música también ha cogido cierta relevancia la realización de videos musicales a partir de técnicas de stop-motion, un ejemplo lo tenemos en el video musical creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance.

D. STOP-MOTION

Despues de este parón necesario para recopilar más información seguimos nuestro análisis con una técnica nueva...


STOP-MOTION


Para saber algo acerca de ella vayamos a la wikipedia que nos dice:


El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.

En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.


Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).



La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se va transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del filme.


También esta el go motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop motion.







mañana más y mejor...

CUMPLEAÑOS FELIZ

nas a todos.





hoy no hay entrada pq yel mi cumpleaños, asi q hoy me lo tomo de libre...





mañana continuaremos con las tecnicas multimedia en el mundo del cine.





un saludo a todos

HOY: DIA DE DON BOSCO!!!!!!

hola queridos hermanos:


hoy debo detener mi análisis de técnicas multimedia cinematográficas y compartir con vosotros lo que es un gran dia en la vida de todos los estudiantes del COLEGIO MARIA AUXILIADORA DE LEON....




HOY...




... ES EL DIA DE DON BOSCO!!!!!!!




¡¡¡¡ jÓVENES ALEGRAOS, Y ACERCAROS A ÉL!!!!!!!





DISFRUTAD DE ESTE HIMNO






seguro q despues de ver este video os sentis mejor persona y mejor cristiano



;))))


SEBAS NO TE CHINES...

EJEMPLOS DE TIME LAPSE...

nas



Esta técnica se utiliza sobre todo en películas documentales, ya que muestra procesos lentos como el crecimiento y desarrollo de un árbol en instantes.


veamos algunos ejemplos...


comencemos con unas florecillas...







y que me decis de este impresionante amanecer?????





o de esta peassso de seta



(q no, coño, q no es un bongui TALAVERAAAAAAAA!!!!!!!!!)






Con esta técnica logramos unos resultados increibles...



podemos apreciar cosas en las que nunca reparamos, porque no tenemos tiempo de pararnos y ver crecer la vida a nuestro al rededor....




(bufffff o me ha quedao de puta madre en plan poético o más bien de puta pena en plan pastelero.... se aceptan opiniones....juaskkkk)

¿CÓMO SE HACE?

Como ya dijimos ayer, un time-lapse es una secuencia de fotografías tomadas cada x tiempo que después se juntan todas para hacer un vídeo.


En primer lugar, antes de hacer un Time-lapse debes tener en cuenta que es un proceso bastante aburrido, sobre todo hasta que consigues el efecto que deseas. Si el primero te sale mal, no te rindas y sigue probando.



MATERIALES

El material que se necesita para realizar un time-lapse es el siguiente:

• La cámara. Lógicamente, sin una cámara de fotos vas a hacer poco. La cámara que vas a usar debe poder configurarse para que dispare automáticamente en un intervalo de tiempo.

• El trípode. Si quieres hacer un Time-lapse con la cámara fija, te servirá cualquier trípode. Si lo que quieres es que se vaya moviendo de forma constante para mostrar un panorama mas amplio, deberás tener un trípode con motor.

• La memoria. Te recomiendo que uses la memoria mas grande que soporte tu cámara. Ten en cuenta que 1 segundo de vídeo, si disparas a una resolución alta, ocupará mas de 50Mb en fotos. Lo mas probable es que si usas una memoria de 4GB te sea mas que suficiente.

• Batería. Debes de llevar la batería cargada al 100%. Además, es aconsejable que lleves una segunda batería por si se gastara la otra.

También es recomendable llevarte a un par de amigos para no aburrirte mientras se realiza el time-lapse ;)

LA TOMA DE FOTOGRAFIAS

La realización de las fotografías para el Time-lapse es bastante sencilla.

Pon la cámara en el trípode, y ponla en modo manual. Esto evitará que según pase el tiempo, con el cambio de luz se vaya modificando el tiempo de obturación, ISO, etc.

También debes configurar la cámara para que dispare en JPEG. Si disparas en RAW te quedarás muy pronto sin espacio en la tarjeta y tendrás que cambiarla. Además, las fotos que realices no serán posteriormente editadas, por lo que no necesitarás para nada disparar en RAW.

Una vez que has realizado los pasos anteriores, ya solo te queda poner la cámara para que dispare automáticamente cada x segundos.

El tiempo a poner como intervalo depende de lo que quieras hacer el time-lapse.

Si, por ejemplo, es un time-lapse de un anochecer o de un amanecer, deberás ponerla para que dispare cada 30 segundos como máximo.

En cambio, si es un time-lapse en el que se vea una carretera o una calle donde constantemente hay movimiento, te recomendaría que no pusieras mas de 5 segundos entra cada fotografía.

Eso si, ante la duda, pon el intervalo de tiempo mas pequeño que puedas.

POSTPRODUCCIÓN

Una vez que tienes todas las imágenes, debes unirlas.

Para hacerlo existen multitud de programas.

Yo sigo recomendando el AVID LIQUID y el ADOBE PREMIERE, y no es que vaya a comisión, simplemtente es que son los que más controlo y en los que me parece más factible llevar a cabo el time lapse con éxito ;)

En fin, utilices el programa que utilices, solo debes poner en orden todas las imágenes y hacer que se muestre entre 24 y 30 imágenes por segundo y ya estará tu time-lapse listo.

Para finalizar, dejo un time-lapse como muestra del efecto que se puede conseguir con esta técnica...

se trata de 24h en una de las ciudades más ajetreadas del mundo: TOKIO

C. EL TIME LAPSE

NAS

otra interesante técnica de este apasionante mundo es el TIME LAPSE


Según nos cuenta nuestra inseparable wikipedia...

La fotografía time-lapse es una técnica cinematográfica en la que cada parte es capturada a una velocidad mucho menor a la cual será reproducida.

De este modo, cuando sea reproducida a una velocidad normal, la línea del tiempo parece moverse más rápido.

La fotografía time-lapse puede ser considerada el opuesto de la fotografía en alta velocidad.

De este modo, procesos que generalmente son muy poco apreciables para el ojo humano, como el movimiento de nubes lentamente en el cielo, se convierten en movimientos muy pronunciados tras aplicar esta técnica.

Una técnica que puede ser considerada como una forma límite de la animación stop-motion.




Y tras la definición... un ejemplo!!!

THIS IS THE END...

Nada mejor que terminar este tema con un ejemplo hecho por mi mismmo no???



bueno mejor dicho, hecho por mi grupo de 1º de RAE, formado por BEA, MARIA, NATALIA y el que suscribe....




Se trata de un videoclip que hicimos el año pasado y en el que obtuvimos una notaza de 9'5 nada mas y nada menos...


Como podeis observar el chroma está presente a lo largo de todo el videoclip...



QUE LO DISFRUTÉIS ;)






Ya se que no es nada del otro mundo, pero a mi me sigue gustando verlo de vez en cuando ;)





Para que veais lo orgulloso que estoy de nuestro trabajo os invito a que no os perdais el último videoclip de U2: GET ON YOUR BOOTS!!!!



Para mi el mejor videoclip de este grandioso grupo...




No me deja agregaroslo asi q pinchar aki : http://www.youtube.com/watch?v=iqHAreIrMXA&feature=channel

Solo una cosa más...


no me compareis los dos videos que estos tios son profesionales y seguro q les ha costao un paston semejante video jejejejeje a nosotros nos salio BY THE FACE juaskkk



Byessss

EJEMPLOS DE CHROMA

Ya para terminar con esta técnica, que mejor que ejemplos, ejemplos y más ejemplos....



cuando hay imágenes...



... sobran las palabras


;)


MAKING OFF DE 300!!!!







Y AHORA SIN CITY!!!!








Y PARA TERMINAR POR HOY COMO DEJAR DE LADO LA SAGA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS DEL GRAN GEORGE LUCAS!!!!!




no he encontrado nada mejor :( son unas imágenes de Haydn Christensen haciendo el videojuego del episodio III...

SEGUIMOS CON EL CHROMA

Aqui seguimos con esta técnica tan básica como útil...

LLEGÓ EL MOMENTO DE GRABAR...

Si podeis permitiroslo, rodad en hdv en vez de dv.

El por qué, porque rodando en hdv rodamos a 1440x1080 en entrelazado y en dv rodamos a 720x576 (siempre hablo en sistema PAL) también en entrelazado.Aunque el formato hdv está comprimido con mpeg-2, luego al reescalarlo para poder verlo en un televisor común no nos perderá calidad y siempre podremos jugar mejor y más facil con los elementos ya que tenemos un buen margen para escalar los personajes.

Otro consejo, si la cámara que usais tiene la opción de disminuir la velocidad de obturación y en vez de rodar a 1/50, podeis rodar a 1/25, adelante.Esto simula un progresivo ya que une los dos campos y las secuencias os quedarán mas estroboscópicas.

Esto es bueno para imagenes que no tengan demasiada acción. Si son imagenes de acción, mejor rodar a 1/50. También debereis grabar a 1/50 si quereis usar las imagenes para luego hacer un ralentí. El movimiento es más fluido si las imagenes están entrelazadas.

Y EN POSTPRODUCCIÓN HAY QUE TENER EN CUENTA...

que lo que sobran son programas para llevar un chroma a cabo. Yo personalmente os recomiendo AVID LIQUID O PREMIERE, ya que su uso es bastante sencillo.

Para terminar este apartado nada mejor que un video de ejemplo...

He elegido estas imágenes de una escena de CAMINO, último film galardonado con el Goya a mejor película...

se trata del making off de la secuencia del ángel custodio colgado....

Todo lo que os he comentado del chroma key lo he sacado de un tutorial fácil a la par que sencillo que podéis encontrar sin mis agudos comentarios en:

http://www.cg-node.com/archive/index.php/t-1860.html


Byessss

¿CÓMO HACER UN CHROMA KEY Y NO MORIR EN EL INTENTO?

Hola de nuevo!!!

hoy continuamos con el procedimiento para realizar un chroma key con éxito...



Lo primero que tenemos que hacer es habilitar una habitación, o plató para el rodaje. Para ello tenemos que pintarla de un color sólido como el verde o el azul.




Después colocaremos delante al sujeto u objeto sobre el que queremos realizar el efecto.

IMPORTANTE: NO DEBE LLEVAR NINGÚN ELEMENTO (ROPA, ACCESORIOS...) DEL MISMO COLOR O TONALIDAD SIMILAR QUE LA PARED, YA QUE DE HACERLO NO CONSEGUIREMOS EL EFECTO

¿CÓMO ILUMINARLO?

Lo primero es lo primero, cuantas más luces tengamos, más dificil va a ser iluminar un chroma de forma uniforme.



De hecho, la mejor fuente de luz para iluminar un chroma es el Sol, pero claro, esto condiciona y mucho como os podeis imaginar.



Iluminar un chroma es complicado, si, pero no es algo imposible de conseguir.



El siguiente boceto es un pequeño croquis de cómo iluminar un chroma a partir de únicamente dos focos (cuarzos) y con la utilización de difusores.

Ya se que es un pokillo cutre el dibujo, pero creo que es bastante claro ;)

Un foto un poco más profesional???

Esta mejor no?

En fin, como podeis ver, los dos focos son cuarzos de temperatura de color algo menor (bastante en realidad) a 5600 grados kelvin, que sería el ideal.Podríamos usar filtros azules para intentar subir la temperatura de color, pero no merece la pena.

En su lugar colocamos papel de cebolla.Bien, y ¿por qué usar papel de cebolla? pues básicamente por dos motivos:El primero porque es un material barato, y el segundo porque es un difusor de luz muy bueno.Los cuarzos, al igual que muchos focos, tienen una pequeña rueda detrás (spot, focus) para dispersar la luz o hacerla más puntual. Hemos de abrir la luz.

Ahora dividimos la pantalla en dos y el foco de la izquierda apunta a la derecha de la pantalla, su parte más alejada, y el foco de la derecha a la parte izquierda de la pantalla, también su parte más alejada para difuminar aún más la luz.


Hay que tener en cuenta básicamente dos cosas y llevarlas a rajatabla, sino luego podemos tener problemas.

La primera: La iluminación que reciba el actor no debe proyectar sombras sobre el fondo, a no ser que lo hagamos a propósito porque queremos usar esas sombras.

La segunda: Procurar meter siempre un contraluz. Con esto se conseguirá un mejor recorte del actor sobre el fondo.

Básicamente esto es todo lo que hay que hablar sobre iluminación y pantallas.


Ahora solo nos queda grabarlo y editarlo ;)

Pero antes un ejemplo de lo que se puede llegar a conseguir...

TO BE CONTINUED....

B. DEFINICIÓN DE CHROMA KEY

Como os dije ayer hoy empezamos a tratar este efecto, fundamental en cualquier producción audiovisual que se precie.


Según el diccionario del British Kinematograph Croma ( Chroma ) es el componente de la señal de vídeo que lleva la información del color. Por extensión, el grado o nivel de saturación del color.
Así pues el término Croma key significa, literalmente, llave de color aunque si queremos dar una definición más explicativa y exacta tendremos que referirnos a el como:

Un proceso electrónico que combina las señales de salida de dos o más cámaras entre si y/o con otras fuentes externas obteniendo como resultado una mezcla uniforme y visualmente indetectable.


Entre estas fuentes externas tenemos elementos como los escáners de filmación, las trucas, las pinturas mate y los que hoy por hoy son los elementos más versátiles, los ordenadores.

ORÍGENES

El primer "paso" de esta técnica se dio en el campo de la fotografía y en concreto en 1920 cuando C. Dodge Dunning patentó un sistema al que llamó Dunning Travelling Mate ( Algunos autores se refieren a el como Bi Pack Camera ).

Dicho sistema se componía, básicamente, de un negativo virgen y de un positivo entintado con color naranja.

Durante la "sesión" los actores ( o en su caso la acción ) se iluminaban con luz naranja contra un fondo blanco iluminado con luz azul de modo que actuaban como "mascarilla viviente" para la acción de fondo.

Con el paso del tiempo y la aparición del celuloide este sistema paso a la industria cinematográfica donde fue perfeccionando hasta convertirse en un sistema sencillo y de uso generalizado.


Pese a ello esta técnica tenia un gran inconveniente ya que todos los elementos ( actores, fondos, mates ..) debían ser filmados por separado y los distintos rollos de película integrados en un único celuloide empleando para ello una costosa impresora óptica.

Las cosas han avanzado mucho y el uso de los ordenadores y, más recientemente, la filmación digital hacen que todo el proceso se realice de modo más directo y mucho más perfecto, recurriendo a programas de edición.


Esta técnica es tan habitual que aunque sin saberlo, podemos verlo en casi todos los productos audiovisuales que papamos cada día.

Su uso no está presente sólo en películas, series o videoclip, sino también esta patente en productos como el análisis del tiempo en los informativos, donde se ha hecho vital, o en programas humorísticos, que lo utilizan para trasladar en el espacio a sus colaboradores sin moverse del sitio...


El gran motivo de la existencia de sus múltiples aplicaciones, es el tema universal por excelencia: EL DINERO...



Ya que el chroma, permite abaratar notoriamente los costes de producción, asi que no es de extrañar que se haya convertido en el mejor amigo de los productores...

¿Para q vamos a enviar un corresponsal a cubrir una noticia internacional pudiendo hacer un croma?

Como el Luismi, es tonto se cree todo lo que ve en la pantalla...

Y es q a veces, debido a la gran calidad de algunos cromas, no es imposible distinguir entre la ficción y la realidad...

El próximo dia veremos los pasos a seguoir para llevar a cabo esta técnica...

... hasta entonces os dejo con este croma realizado por los chicos de SE LO QUE HICISTEIS

UN SALUDO...

BULLET TIME CASERO XD

Nas a tod@s

hoy toca explicar cómo hacer un bullet time estilo caserillo, fácil, fácil, para toda la familia...


Por supuesto que no nos va a quedar tan bien como a los Wachovski, sólo faltaba, pero tampoco nos costará millones de dólares llevarll a cabo...


Comencemos viendo este video de lo q parece ser una escuela de cine, o bien un freaky q se lo ha currao...








Cómo habéis visto, parte fundamental de esta técnica es llevar a cabo un chroma (precisamente esta es la próxima técnica q comentaremos a fondo en el blog), que consiste en recubrir o pintar toda la habitación, tanto suelo como paredes (o al menos todo lo q sea captado por la cámara) con tela de un determinado color, generalmente verde o azul. Para más tarde sustituirlo digitalmente por otro fondo.


(De todas formas cómo ya he dicho antes, nos adentraremos más detenidamente en este tema los próximos días...)


El objeto o el sujeto sobre el q se va a realizar el efecto, debe estar en el centro de la sala, y al rededor del mismo se colocarán las cámaras...


Podemos realizarlo con varias cámaras a la vez, lo ideal sería hacerlo con tropecientas cámaras disparadas de forma automática y consecutivamente (pero con esto se nos dipara el presupuesto y el proyecto deja de ser casero y se convierte en una superproducción jejejeje).

Pero también podemos llevarlo a cabo con una sola cámara, ya sea de video o de foto, digital o analógica (aunque cuanto mejor sea la cámara más calidad adquirirá el resultado final...) y variar la posición de la misma, poco a poco al rededor del sujeto en sentido horizontal.


Es importante que las variaciones de lasposiciónes de la cámara sean mínimas para que el efecto tenga más fluidez.

Si deseamos un movimiento más homogéneo, la altura a la que captamos las imágenes debe ser la misma a lo largo de todo el proceso, aunque el efecto queda de lujo si la vamos variando, también de forma mínima...


Cuando ya tenemos todas las imágenes registradas y pasadas ya a nuestro ordenata, yo recomiendo fumarse un cigarrito o ir a tomar algo para relajarnos un poquito antes de montar la escena...


Una vez que hemos desconectado del trabajo anterior, llega el momento de ¡¡¡¡ montar la escena!!! (y no me refiero a coger a tu chavala por banda y discutir en plena calle....)


Para lo que personalmente recomiendo programas como el Avid Liquid o el Adobe Premiere. Aunque existe una lista interminable de programas de edición a los que podemos recurrir.


Flotanto en esta red de redes se encuentran manuales y tutoriales diversos que os enseñarán cómo llevar a cabo esta ardua (y emocionante) tarea.

Básicamente lo que tenemos que hacer es crear una secuencia y colocar en ella todas las imágenes captadas de forma ordenada y consecutiva...


Aplicaremos el efecto del chroma key, que eliminará el color del fondo y lo hará transparente.


En una pista inferior colocamos el fondo que queremos. Para que quede lo más real posible, lo ideal sería utilizar un escenario 3D, pero volvemos a complicarnos la vida, o grabar un escenario real, recreando el movimiento que le hemos dado al objeto, pero también nos compliacamos ganso con esto.


Para las primeras veces, yo os recomiendo utilizar un fondo neutro, es decir un color sólido o un fondo abstracto en el que el efecto quedará feten.


Un fondo sobre el que quedaría de lujo sería el universo, por ejemplo.








A este chaval le ha salido considerablemente bien, a pesar de la poca calidad de la imagen, y eso q utiliza un fondo real!!!!!!!



No os preocupéis por la calidad de la imagen, pq seguramente utilizaréis vuestros videos para fardar con los colegas colgándolos en la red, así q no necesitan de una alta definición para ello.





En fin, espero que os haya quedado claro cómo realizar un bullet time, y sobre todo que os animeis a intentarlo.


Ya veréis como cada vez os van saliendo mejor....



Os dejo con remix de Matrix al ritmo de Vanessa Mae, donde podéis ver algunas de las escenas más impactantes de la saga...








La próxima técnica que analizaremos, como ya dije antes, será el CHROMA KEY, una de los efectos más fundamentales en postproducción...


...QUE OS VAYA BONITO...





BYES

Y SEGUIMOS CON MÁS EJEMPLOS...

Hoy comenzamos con un video que reune algunos de los bullet time utillizados en la saga MATRIX, donde JOHN GAETA, técnico de la película, analiza en qué consiste este efecto.






El video es de bastante mala calidad, pero el contenido explica a la perfección los pasos que siguieron al realizar esta técnica...






Desde que los creadores de Matrix popularizaran esta técnica, muchas han sido los directores que no han dudado en incorporarla a sus films.



Hoy veremos algunas de las más populares...

En CIUDAD DE DIOS, el director FERNANDO MEIRELLES, utiliza este efecto varias veces a lo largo de la película, que contribuyen a engrandecer una de las mejore películas que ha salido de Brasil en los últimos años...

ULTRAVIOLET es otra película en la que aparece el bullet time. Esta película, protagonizada por Milla Jovovich, pasó más con pena que con gloria, por las taquillas de medio mundo, y fue bastante vapuleada por la crítica internacional.


Desde mi punto de vista, esta película merece la pena ser vista sólo por sus efectos visuales y su estética característica del mundo de los videojuegos...


Y por último veamos esta divertida parodia de SHREK, donde la princesa Fiona, lucha con unos ladrones, cual Trinity enfurecida....








La lista es interminable, ya que el BULLET TIME se ha utilizado en la última década hasta la saciedad, y de hecho a día de hoy, rara es la producción audiovisual, dentro del género de los efectos especiales, que no la utilice...


Por hoy lo dejamos aquí...


El próximo dia, veremos como hacer nuestro propio BULLET TIME CASERO...







...QUE OS VAYA BONITO...

EJEMPLOS DEL BULLET TIME

Tras tratar la definición más o menos formal de esta técnica vamos a disfrutar de algunos ejemplos.

No puedo ser imparcial en este aspecto y para mi, este efecto es uno de los muchos motivos por los que técnicamente es tan perfecta la saga Matrix.

Los hermanos Wachoski realizaron una obra maestra del cine de ciencia ficción, y no dudaron de utilizar recurrentemente el BULLET TIME.

Aunque para algunos, abusan de ella, yo creo que está totalmente justificado su empleo, ya que aunque relentizan la imagen, contribuyen a que el ritmo del film no decaiga (menuda paradoja ;)



He aquí el ejemplo más reconocido de la película Matrix...





Y así es como se llevó a cabo......






Como se aprecia en este video, se colocaron 99 cámaras q captaban una imagen cada una de manera consecutiva, de tal forma q cada una de ellas captaba un frame de la acción.

Más tarde se montaban de forma sucesiva y producían el efecto en el movimiento del actor.

¿Es o no es brillante?


En las siguientes imágenes podéis observar cómo llevaron a cabo este complicado proceso...

¿¿¿¿¿ ACOJONANTE VERDAD ?????

A continuación imágenes de los técnicos que llevaron a cabo el milagro...








En esta imagen podemos apreciar como colocan minuciosamente cada cámara, con sus correspondientes disparadores automáticos, que realizarán la captación del movimiento desde diferentes posiciones...













Como podéis observar, cubren las cámaras con la misma tela verde q esconde el plató. Para en postproducción cambiar ese color verde por un escenario diferente.





Es lo que conocemos con el nombre de CHROMA KEY, que será la próxima técnica de la que hablaremos...















Y por hoy es todo amigos...





... en las próximas entradas veremos más ejemplos e intentaremos ver una forma sencilla de realizarlo nosotros mismos con nuestros equipos de aficionado ;)





ASI QUE ESTAD ATENTOS AL BLOG ;)







BYESSS

A. EFECTO BULLET TIME ¿QUÉ ES?

Bullet time (Traducido del inglés, Tiempo bala o Efecto bala) es un concepto introducido recientemente en el cine y videojuegos actuales.

Consiste en una extremada ralentización del tiempo para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces (como el recorrido de una bala). También es usado para crear efectos dramáticos, como en la película Matrix.

A lo largo de los años la técnica ha sufrido variaciones que han permitido perfeccionarla:

Inicialmente el efecto bala era creado a partir de una serie de cámaras de fotografía fija colocadas cada una apuntando al sujeto desde posiciones diferentes y con escaso espacio entre ellas. Se realizaban múltiples fotografías desde ellas y posteriormente la imagen se montaba como una sucesión de fotogramas en la cual se intercalaban las imágenes sacadas por las sucesivas cámaras. De esta manera se daba la apariencia de que la cámara se movía siguiendo las posiciones de las cámaras. Dado que se sacaban muchas fotografías por segundo, al ser reproducidas posteriormente a 24 fotogramas por segundo se consigue la sensación de cámara lenta.

Posteriormente la técnica fue mejorada utilizando cámaras de vídeo de alta definición y postproducción digital.

Esta técnica resulta mucho más sencilla de utilizar con imágenes completamente generadas por ordenador, como en videojuegos, películas de animación en tres dimensiones.

En algunas películas de imagen real se utiliza una técnica mixta que mezcla las imágenes reales tomadas mediante el sistema descrito con imágenes generadas por ordenador que sustituyen a algunos o todos de los elementos grabados para conseguir efectos más espectaculares.

Michel Gondry inventó esta técnica : la utilizó en el videoclip "Like A Rolling Stone" de los Rolling Stones que realizó en 1995; así como también en una publicidad para Smirnoff en 1997.

Se utilizó además por primera vez al cine el año siguiente, en la adaptación de la serie televisada "Perdidos en el espacio" (Lost en Space) de Stephen Hopkins.

Sin embargo, este efecto visual utilizando esta técnica donde la velocidad, que permite al ojo humano seguir la trayectoria de una bala, fue popularizada considerablemente por la película Matrix.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Bullet_time

Hola a tod@s.

Bienvenidos a mi blog...

Se trata de una practica para clase (estoy cursando 2º de RAE en el Colegio Maria Auxiliadora de León) impuesta por Super-Sebas, profesor de multimedia.

Tenemos que abordar un tema relacionado con la Multimedia, y yo para mi trabajo he decidido analizar técnicas multimedia utilizadas en producciones cinematográficas.

Para ello, compartiré con vosotros artículos a cerca de esta clase de técnicas, así como videos donde se vean los resultados de las mismas, y finalmente, trataré de analizar su realización para poder hacerlas nosotros mismos con nuestros conocimientos básicos (al menos eso intentaré jejeje) y podamos incorporarlas a nuestras producciones aunque sea de forma chapucerilla ;)

La primera técnica en tratarse será el BULLET TIME, desarrollado por los hermanos Wachoski e introducida en las películas de la saga MATRIX.

Hasta entonces, me despido de tod@s vosotr@s.

un saludo.