hoy continuamos con el procedimiento para realizar un chroma key con éxito...
Lo primero que tenemos que hacer es habilitar una habitación, o plató para el rodaje. Para ello tenemos que pintarla de un color sólido como el verde o el azul.
Después colocaremos delante al sujeto u objeto sobre el que queremos realizar el efecto.
IMPORTANTE: NO DEBE LLEVAR NINGÚN ELEMENTO (ROPA, ACCESORIOS...) DEL MISMO COLOR O TONALIDAD SIMILAR QUE LA PARED, YA QUE DE HACERLO NO CONSEGUIREMOS EL EFECTO
¿CÓMO ILUMINARLO?
Lo primero es lo primero, cuantas más luces tengamos, más dificil va a ser iluminar un chroma de forma uniforme.
De hecho, la mejor fuente de luz para iluminar un chroma es el Sol, pero claro, esto condiciona y mucho como os podeis imaginar.
Iluminar un chroma es complicado, si, pero no es algo imposible de conseguir.
El siguiente boceto es un pequeño croquis de cómo iluminar un chroma a partir de únicamente dos focos (cuarzos) y con la utilización de difusores.
Ya se que es un pokillo cutre el dibujo, pero creo que es bastante claro ;)
Un foto un poco más profesional???
Esta mejor no?
En fin, como podeis ver, los dos focos son cuarzos de temperatura de color algo menor (bastante en realidad) a 5600 grados kelvin, que sería el ideal.Podríamos usar filtros azules para intentar subir la temperatura de color, pero no merece la pena.
En su lugar colocamos papel de cebolla.Bien, y ¿por qué usar papel de cebolla? pues básicamente por dos motivos:El primero porque es un material barato, y el segundo porque es un difusor de luz muy bueno.Los cuarzos, al igual que muchos focos, tienen una pequeña rueda detrás (spot, focus) para dispersar la luz o hacerla más puntual. Hemos de abrir la luz.
Ahora dividimos la pantalla en dos y el foco de la izquierda apunta a la derecha de la pantalla, su parte más alejada, y el foco de la derecha a la parte izquierda de la pantalla, también su parte más alejada para difuminar aún más la luz.
Hay que tener en cuenta básicamente dos cosas y llevarlas a rajatabla, sino luego podemos tener problemas.
La primera: La iluminación que reciba el actor no debe proyectar sombras sobre el fondo, a no ser que lo hagamos a propósito porque queremos usar esas sombras.
La segunda: Procurar meter siempre un contraluz. Con esto se conseguirá un mejor recorte del actor sobre el fondo.
Básicamente esto es todo lo que hay que hablar sobre iluminación y pantallas.
Ahora solo nos queda grabarlo y editarlo ;)
Pero antes un ejemplo de lo que se puede llegar a conseguir...
TO BE CONTINUED....
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