ESO ES TODO AMIGOSSSS

O AL MENOS POR EL MOMENTO.

DOY POR TERMINADO ESTE ANÁLISIS DE ALGUNAS DE LAS MUCHAS TÉCNICAS MULTIMEDIA CINEMATOGRÁFICAS...


ESPERO HABEROS ENTRETENIDO Y QUE ALGO DE LO DICHO OS HAYA PARECIDO INTERESANTE E INCLUSO OS HAYA PICADO EL GUSANILLO E INTENTEIS REALIZAR ALGÚN PROYECTO...


ASÍ MISMO ESPERO HABER CUMPLIDO LAS ESPECTATIVAS DE SUPERSEBAS, QUE TIENE LA DURA MISIÓN DE EVALUAR ESTE TRABAJO ;)



MAS TE VALE SER BENÉVOLOOOOOOOO



PRÓXIMAMENTE, Y CUANDO TERMINEN LOS EXÁMENES, COLGARÉ LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE ESTA ASIGNATURA PARA QUE VEAIS QUE ESTOS EFECTOS, DE LOS QUE LLEVAMOS HABLANDO ESTOS MESES, PUEDEN LLEVARSE A CABO CON ÉXITO Y PORQUE NO, TAMBIÉN PARA QUE OS ECHEIS UNAS RISAS


UN SALUDO A TODOS

FRIKIS AL PODER!!!!!!

hace unos años un pobre e incauto alumno de un instituto canadiense, fue sorprendido haciendo el ganso con el palo de una escoba, cual caballero JEDI...

sus "colegas" (que más que colegas eran unos cabrones) subieron las imágenes a un youtube, que por aquel entonces aun iba en pañales, haciendo que medio planeta se descojonara de risa del pobre chaval...


¿os lo recuerdo?




JUR JUR JUR LA RISAAAAA



Pues bien, con la técnica que estamos viendo actualmente, el video fue mejorado y siguió surfeando la red de redes, entreteniendo a miles de jóvenes y creando escuela...







nada más lejos del final, el personaje siguió creciendo, y algunos empresarios del mundo de los videojuegos incluyeron a STAR WARS KID (nombre por el que se le conoce a nivel mundial) en la segunda parte del videojuego de TONY HAWKS UNDERGROUND...




pero además apareció en series como SOUTH PARK...





o PADRE MADE IN USA...



La situación llegó a tal extremo que los padres de Ghyslain, que asi se llama el guaje, decidieron emprender acciones legales contra los compañeros de instituto que subieron el vídeo a KaZaA y, puede que de manera involuntaria, generaron todo este boom.

Argumentaron que el chaval, debido a la mofa continua a la que era sometido, había tenido que comenzar a recibir ayuda psiquiátrica y pidieron una compensación económica a cambio.

El juicio debía comenzar el 10 de abril del 2006, pero 3 días antes los abogados de ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial por el que Ghyslain, The Star Wars Kid, recibió la jugosa compensación económica de 351.000 dólares canadienses.



¿QUIÉN SE RIE AHORA?

F. ESE PEDAZO DE SABLE LASER!!!!!

Si por algo ha pasado a la historia de la ciencia ficción la Saga de STAR WARS, es por sus brutales duelos con los famosos sables laser...


duelo como este entre el MAESTRO YODA y el SENADOR PALPATINE...




pues ahora lo tenemos al alcance de cualquiera de nosotros que le dedique un poco de tiempo y le eche un par de.... ganas ;)


No me voy a parar a explicarlo detenidamente porque POR FIN he encontrado un videotutorial decente Y EN ESPAÑOL, que nos lo explica paso a paso!!!!



AHI OS VA!!!!





Parece factible no????


QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE....


;)

SI, SI, AQUI VAN LOS EJEMPLILLOS....

Fiel como siempre a mi lema, entretengámonos un ratin con unos videos de YOUTUBE (qué haríamos sin ti!!!!!!)



en primer lugar os dejo unas imágenes de BEOWULF






otra obra maestra EL SEÑOR DE LOS ANILLOS de TOLKIEN llevaba a la gran pantalla por PETER JACKSON (otro dios del séptimo arte!!!!!)





ANDY SERKIS fue el encargado de interpretar a la criatura Gollum, y consigue conmover y emocionar al público en cada frame...

PETER JACKSON volvió a contar con él para la captura de los movimientos de KING KONG, y no defraudó a nadie...




me despido con unas imágenes de este remake, que en mi opinión estuvo a la altura de las espectativas...

E. PERFORMANCE CAPTURE

“Performance Capture” (PC, que se podría traducir como captura de la interpretación) es una técnica que proviene de la captura de movimientos (Motion Capture, o MC) que es actualmente muy utilizada en el terreno de los efectos visuales.

Hasta ahora, en la MC el actor se ponía un traje con sensores que capturaban sus movimientos y los aplican en su modelo tridimensional generado por ordenador.

Pero ahora además se ha conseguido capturar la gesticulación facial del actor a través de 150 sensores colocados sobre su rostro.

Con parches o sin ellos, sigue siendo ANGELINA: EL ÁNGEL

De ahí que con esta técnica se pueda “capturar” la interpretación del actor, a nivel gestual.

Evidentemente no registra el 100% de lo que el actor quiere transmitir, pero es un gran avance con respecto a la MC.

¿ Cómo influye la captura de movimientos en la dirección de actores, y en el propio actor?

Existen pues una serie de ventajas e inconvenientes que conviene considerar:

Por un lado, se simplifica todo el proceso e rodaje, que sigue siendo lento y bastante cansino para el actor (ya sabéis que se dice que al actor se le paga realmente por esperar, que es lo que hace el 90% del tiempo en un rodaje).

Por ejemplo Beowulf se rodó únicamente¡¡ en 6 semanas!!

Eso permite dar al actor mayor continuidad y fluidez en su interpretación, al no demorarse tanto el rodaje.

También permite liberar al actor de las ataduras técnicas que le limitan durante el rodaje:

Marcas de foco y luces, movimientos restringidos, escenario limitado, etc…

Esto otorga al actor libertad total en sus movimientos, como si estuviera en un plató ilimitado.

El actor puede olvidarse de la mecanización de movimientos (necesaria para que exista raccord en montaje) puesto que ya no es necesario repetir la misma acción una y otra vez hasta cubrir todos los emplazamientos de cámara.

(Al obtener una imagen 3D del actor, el director elige todos los parámetros visuales de tamaño de plano, ángulos y demás con el ordenador)

Esto permite al actor concentrarse en la interpretación, eliminando la técnica que le permite mecanizar sus movimientos para repetirlos una y otro vez.

La interpretación podrá ser por lo tanto tan “visceral” como en teatro.

Al igual que sobre las tablas, el actor podrá interpretar una secuencia de un tirón, sin los cortes que frustran su ritmo interpretativo.

Otro aspecto importante es que ya no hay limitaciones en el casting, puesto que el físico de los actores ya no es tan determinante a la hora de escogerlos, ya que el cuerpo de estos se puede modelar a voluntad.

Si, señores, si, el de arriba es el original, y el de abajo el virtual, como se enteren las folclóricas de esto...

Tampoco harán falta los dobles de cuerpo que hasta ahora nos hacían creer que las actrices eran poseedoras de cuerpos perfectos...

Pero no todo son alegrías para el actor, también existen ciertas desventajas que no hay que olvidar:

El actor ya no dispone del atrezzo y las herramientas físicas que le ayudan en su interpretación.

Empezando por el decorado y acabando por su vestuario y peluquería (inexistentes), el actor se encuentra literalmente “solo”, sin tener ningún elemento que le ayude a meterse en el personaje salvo….su imaginación.

Conocidos son los casos en los que el actor se aferra a un elemento del atrezzo para preparar su personaje, como Vigo Mortensen y su espada ( ¡¡con la que incluso dormía!!) durante el rodaje de el Señor de los anillos.

Esta desventaja ya existía antes de la MC, concretamente cuando se rodaban secuencias de efectos visuales y el actor debía interpretar delante de una pantalla azul, sin conocer el escenario o el monstruo contra el que se enfrentaba.

Natalie Portman comentó en su día lo difícil que le había sido imaginarse el mundo de George Lucas durante el rodaje de la nueva trilogía.

Esto va en contra de los métodos interpretativos actuales ( que no son nada nuevos ya que todo proviene de Stanislavski….¿lo habré escrito bien?), en los que se fomenta que el actor esté en una situación lo más parecida posible a la del personaje que interpreta, para poder así tener más elementos que le ayuden a sentir lo mismo que él y transmitirlo en su interpretación (de ahí que el actor prefiera, desde un punto de vista interpretativo, irse a rodar a un castillo escocés que tener que hacerlo en un decorado de cartón piedra…).

Los actores deberán por lo tanto acostumbrarse a usar su propia imaginación para meterse en el personaje durante el rodaje.

Sin embargo, también puede ayudarse de los bocetos que el departamento de Dirección de Arte y vestuario hayan hecho para la producción.

Pero saber qué vestido de época va a llevar tu modelo infográfico no es lo mismo que sentir la tela sobre tu piel…

Gracias a los amigos de www.cinetica.es por esta información tan interesante...

EJEMPLOS!!!!!!!!!!!!

Ya sabeis lo que digo... VALE MÁS UNA IMAGEN QUE 1000 PALABRAS...


comencemos por un cubo de rubik...


¿alguna vez fuisteis capaces de hacerlo? yo desde luego que no :(






pero como lo nuestro es el cine... CON TODOS VOSOTROS WALLACE & GROMIT!!!!!!








y que decir de este trailer!!!!! alguien tiene huevos a no verlo?????






y ahora maravillaos de la mano de TIM BURTON y su NOVIA CADAVER....





pero no podemos olvidarnos de los clásicos!!!!!





y ya por último, la película con la que supe de esta técnica JASON Y LOS ARGONAUTAS (1963)







ESPERO QUE OS HALLAN GUSTADO ;)

PASOSSSS

Por desgracia, todos los tutoriales decentes están en inglés, y me falta tiempo (y ganas) para ponerme a traducirlo, asi q lo haré de forma breve...

Esta técnica consiste en hacer que un objeto parezca que se mueve.

También podemos hacerlo con una cámara fotográfica.

En cuanto a los "Muñecos" (puppets en ingles) constan de una especie de esqueleto interno para que al moverlos se queden en la posicion deseada.

Estos esqueletos para muñecos son profesionales por lo cual están fuera de nuestro alcance, podemos cambiarlos por una estructura de alambre...

Por si alguien quiere profundizar más a cerca de cómo construir estos esqueletos de alambre, podeis visitar http://www.picturetrail.com/sfx/album/view/60051 y aquí os detallan cómo hacerlo...

he aqui algunos de esos muñecos y esqueletos....

BYESSSS

VIDEOTUTURIAL

Mientras recopilo información sobre como hacer esta técnica de forma fácil y sobre todo al alcance de nuestros bolsillos, os dejo un videotutorial en inglés, que os comentará los pasos a seguir.





BYESSSS

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

Pero por encima de todas, existe una obra, considerada maestra por muchos, que ha influido en una generación: la mia ;)


Se trata de la película de culto PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, realizada por un dios del séptimo arte que habita entre nosotros: TIM BURTON


Con esta película, esta técnica llegó a oidos y OJOS de todos, y los proyectos realizados de esta forma se multiplicaron por cientos...



(Soy un poco exagerado pero con el SR. BURTON no puedo ser objetivo)


Por eso nada mejor que dejaros el making off enterito del film...



... eso si, en tres partes, para que lo saboreeis poco a poco, despacito, y con buena letra....
















e incluso por que no, unas imágenes extra, que no tuvieron cabida en el film...



... como estas...






... o estas...







espero q hayais gozado tanto como yo ;)

HISTORIA DE UNA STOP-MOTION

Esta es una de las técnicas que más me apasiona, por lo que me parece interesante profundizar más en ella...



... para ello nada mejor que recurrir a la sabia wikipedia...




Los orígenes de esta técnica se funden con los del cinematógrafo.




Entre sus pioneros se encuentran el Soviético Ladislaw Starewicz, quien en el año 1905 realiza una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales, "La venganza del camarógrafo" en donde la familia escarabajo se destruye por causa de la infidelidad de los dos esposos, y posteriormente Starewicz realiza múltiples películas más.





En España contamos con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó El hotel eléctrico.




Otro gran pionero en esta técnica fue Willis O'Brien, quien animó King Kong.




Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica.



En los ochenta, la técnica fue usada por Tim Burton que creció mirando las películas con los efectos especiales de Ray Harryausen(Dios), en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero, y a principios de los noventa con The Nightmare Before Christmas y en 2005 con Corpse Bride.

El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations, incluyendo Wallace and Gromit (Wallace y Gromit... y sus amigos) y Chicken Run (Chicken Run: Evasión en la granja).

Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales, particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer, el cual usa una variante del stop motion llamada Pixilación; esta técnica consiste en un persona manteniendo una postura fija para cada fotograma que es grabado, convirtiéndose en una marioneta humana.

Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie de cortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid, protagonizados por un actor real que lleva una máscara.

La postura del actor y la expresión de la máscara tuvieron que ser ligeramente alterados en cada fotograma.

Hay una serie hecha por Will Vinton de plastilina que se llama: Los PJs.

James y el melocotón gigante (película) es otra película hecha con stop motion.

Otra variante del stop motion es el go motion, usado en la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego), que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado.

También encontramos algunos de nuestros animadores que realizan su actividad en el exterior, como Pascual Pérez ("Wallace y Gromit: la maldición de las verduras", "Creature comforts", "Angry kid", "Rex the runt", "robie the reindeer") o Yago Álvarez ("Creature Comforts") animadores de la factoría Aardman.

En el mundo de la música también ha cogido cierta relevancia la realización de videos musicales a partir de técnicas de stop-motion, un ejemplo lo tenemos en el video musical creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance.

D. STOP-MOTION

Despues de este parón necesario para recopilar más información seguimos nuestro análisis con una técnica nueva...


STOP-MOTION


Para saber algo acerca de ella vayamos a la wikipedia que nos dice:


El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.

En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.


Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).



La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se va transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del filme.


También esta el go motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop motion.







mañana más y mejor...